La musica generata dall’IA è sempre più presente su Spotify, e i creatori temono che questa possa entrare in competizione con il lavoro autentico.
Abbiamo ora almeno tre principali strumenti di intelligenza artificiale nello spazio testo-audio (o, forse più accuratamente, testo-musica): Udio, Suno e Limewire.
Nonostante la produzione musicale sia diventata molto democratizzata dagli anni ’80 e ’90, ora chiunque può produrre musica dal suono naturale in pochi secondi.
Da lì, basta solo fare qualche azione per caricarla su piattaforme di streaming e monetizzarla.
L’ex leader del team Stability Audio, Ed Newton-Rex, che ora è un fermo sostenitore della corretta licenza dei dati da parte delle aziende di intelligenza artificiale generativa, ha portato all’attenzione una serie di canzoni chiaramente generate da IA che hanno accumulato migliaia di ascolti.
Spotify propone attivamente musica generata da IA prodotta da modelli di intelligenza artificiale che potrebbero essere addestrati su musica protetta da diritti d’autore senza permesso. 240k ascoltatori mensili per questo ‘artista’. Mezzo milione di stream per la traccia più ascoltata.
Ciò riduce la quota di diritti d’autore disponibile per i musicisti umani.
Generativo… https://t.co/Z9semlqrO8
— Ed Newton-Rex (@ednewtonrex) 29 aprile 2024
È prova di una sfida esistenziale che l’industria musicale deve affrontare.
Come sottolinea Newton-Rex, la musica generata dall’IA creata da strumenti addestrati su musica autentica compete ora con la stessa musica autentica da cui è stata creata.
Questo rispecchia una situazione quasi identica nelle arti visive, dove strumenti come MidJourney, addestrati su grandi quantità di dati senza il permesso dei titolari dei diritti d’autore, competono ora direttamente con gli artisti in settori come il graphic design.
Non tutti, tuttavia, sono preoccupati per questo. La democratizzazione tecnologica è stata fondamentale per l’evoluzione dell’arte, soprattutto negli ultimi secoli, spostandola dal dominio delle classi alte a qualcosa a cui l’intera società può partecipare e interagire.
Alcuni si chiedono anche: che cosa è un lavoro creativo ‘autentico’ nella nostra era digitale, comunque?
Se il ruolo dell’IA nell’arte è in qualche modo permesso, chi decide quando diventa inaccettabile?
Le persone dovrebbero fare giudizi morali indiscriminati sui creatori che utilizzano l’IA? È pratico o utile?
Per molti, tuttavia, il punto fondamentale è che le aziende di intelligenza artificiale non hanno pagato per i dati che hanno usato per creare i loro modelli. Questo sembra abbastanza chiaro, almeno.
Spotify e altre aziende di streaming saranno la guida
Una delle soluzioni più semplici è la demonetizzazione o addirittura la rimozione della musica generata da IA dalle piattaforme.
Le grandi piattaforme come Spotify, le case discografiche e i grandi artisti hanno la maggiore influenza sulle future traiettorie. Tuttavia, l’implementazione di misure draconiane per terminare l’uso dell’IA in musica è irrealistica.
Nel tardo 2023, Spotify è diventata il centro della controversia sulla musica AI quando ha apparentemente rimosso decine di migliaia di canzoni generate da AI caricate da Boomy, un generatore di musica AI.
La mossa è arrivata in mezzo ai sospetti che i bot stessero gonfiando artificialmente il numero di riproduzioni di queste tracce, illustrando la sfida che i servizi di streaming devono affrontare per garantire un giusto compenso ai creatori umani mentre combattono gli stream falsi e la manipolazione dei diritti d’autore guidata dai bot.
L’incidente è stato seguito da una rara intervista pubblica a settembre 2023 con il CEO di Spotify, Daniel Ek, che ha in parte chiarito la posizione della piattaforma sulla musica generata da IA.
Ek ha dichiarato che mentre Spotify continuerà a ospitare contenuti generati da IA, non sosterrà tracce che imitano artisti reali senza il loro consenso.
Questo è avvenuto dopo che Spotify ha rimosso la canzone generata da IA “Heart on My Sleeve”, che presentava le voci di Drake e The Weeknd senza il loro permesso. “Heart on My Sleeve” è stata successivamente rifiutata per essere considerata per un Grammy.
Ek ha identificato tre distinte applicazioni dell’IA nella musica: strumenti che migliorano la produzione musicale, quelli che imitano artisti reali (che Spotify non supporta), e una categoria complessa in cui la musica creata da IA è chiaramente influenzata da artisti reali ma non li imita direttamente.
Le preoccupazioni sull’impatto dell’IA sull’industria musicale sono continuate a crescere man mano che strumenti come Suno e Udio migliorano la tecnologia del testo-all’audio.
Nell’aprile 2024, oltre 200 artisti di primo piano, tra cui Billie Eilish, Nicki Minaj, Pearl Jam, R.E.M, Chase & Status e Jon Bon Jovi, hanno promesso di affrontare direttamente la musica AI, mentre il sindacato degli artisti del SAG-AFTRA ha negociato con le case discografiche per ottenere protezione per gli artisti dalla musica AI.
Un’altra implicazione qui è che questi grandi artisti avranno ancora più potere nell’era della musica AI.
Hanno gli occhi e le orecchie per individuare la musica AI creata con i loro beni, il peso finanziario per citare in giudizio e l’influenza sulle case discografiche.
Alcuni artisti hanno già concluso accordi per monetizzare i loro beni musicali alle aziende per gli strumenti di IA. T-Pain, John Legend e altri sette hanno concluso un accordo per consentire a YouTube di replicare le loro voci come funzionalità per i Shorts “per plasmare il futuro dell’IA nella musica”.
Una cosa tra tutte queste sembra certa: il piccolo produttore di musica indipendente con meno risorse a disposizione sentirà più di chiunque altro l’impatto della musica generata da IA.
